Die Kunststiftung DZ BANK zeigt Ergebnisse der Förderstipendien

von Ilse Romahn

Neben den Werken der Preisträgerinnen werden auch Arbeiten der drei Shortlist-Künstler Katarína Dubovská, Philipp Goldbach und Talisa Lallai zu sehen sein. Alle gezeigten Werke werden für die Kunstsammlung der DZ BANK erworben.

Sophie Thun (* 1985 in Frankfurt am Main, lebt und arbeitet in Wien) greift auf eine traditionsreiche kameralose Fotografie zurück, indem sie Schattenbilder in Form von Fotogrammen erzeugt. Dabei interessiert sie sich für Eingriffe in den fotografischen Prozess und bringt ihren eigenen Körper ins Spiel. Für ihre Arbeit »All Things in My Apartment Smaller Than 8 x 10“« hat sie sämtliche Gegenstände in ihrer Einzimmerwohnung fotografiert, die 1:1 auf Großformatnegative passen. Die Negative hat sie als Kontaktkopien ausbelichtet – und ist zugleich als Bildproduzentin körperlich in Erscheinung getreten, indem ihre Hände als weiße Leerstellen auf dem Fotopapier sichtbar werden. Entstanden ist ein intimes » Selbstporträt «, dessen finale Präsentationsform in der Ausstellung im Nebeneinander der Einzelbilder als Werkgruppe erstmals im Ganzen sichtbar wird.

Die Arbeiten von Sara Cwynar (* 1985, Vancouver, Kanada, lebt und arbeitet in Brooklyn, New York) gleichen auf den ersten Blick einem opulenten Bilderrausch, der sich in Form von Tableaus und Filmen präsentiert. Sie schichtet eigene und gefundene Bilder und Objekte so neben- und übereinander, dass sich beim Betrachten zunächst eine visuelle Überforderung einstellt, wie man sie aus dem digitalen Raum kennt. In ihrem künstlerischen Werk untersucht Sara Cwynar, wie Ideologien und Geschichte(n) über Bild-Ikonen, Kunstwerke und Gebrauchsgegenstände transportiert werden. Sie fragt, wie Nachrichten und Werbung, Kunst und Populärkultur bestimmte Weltbilder und Machverhältnisse vermitteln, und welche Sehnsüchte und Verhaltensweisen durch Bilder hervorgerufen werden. Sara Cwynars fotografische und filmische Collagen lassen sich bei genauerer Betrachtung als Kartografien der Vernetzung und Transformation von Bildern im digitalen Raum verstehen.

Ebenso ist Katarína Dubovskás künstlerische Arbeit als Strategie zur Bewältigung der auf uns einströmenden Bildermassen zu verstehen. Für ihre Installation »Intertwined Conditions« kehrt sie den Entwicklungsprozess gewissermaßen um, indem sie fotografische Aufnahmen in ihre Einzelteile zerlegt und in eine neue Form bringt. Das Ergebnis sind Farbbeutel und Pappmachékugeln und -bilder sowie kleine Filme, die den Prozess dokumentieren.

Auch Philipp Goldbach erfasst seine Kunstwerke, indem er gefundene Gegenstände verarbeitet und in neue Formen überführt. Aus 70.000 Kleinbild-Dias, die dem Institut für Archäologische Wissenschaft der Universität Bochum entstammen, entsteht eine Plastik für seine Werkgruppe »Lossless Compression«, die an digitale Pixelbilder oder QR-Codes erinnert. Auch wenn die einzelnen Motive der Dias nicht mehr zu erkennen sind, bleiben sie als historische Verweise im Kunstwerk gegenwärtig.

Für ihre Serie »Autosole« geht Talisa Lallai ihrer Sehnsucht nach Italien, dem Herkunftsland ihrer Eltern, nach. Auf ihrer Route von Mailand nach Kalabrien, fängt die Künstlerin idealisierte Visionen des Landes ein und erweitert diese um gefundene, private und öffentliche Bilder derselben Orte. Postkarten und Briefmarken transportieren sowohl eine touristische als auch ganz persönliche Perspektive der Künstlerin auf den „Süden“.

Für das Projektstipendium 2019/20 wurden rund 50 Arbeitsproben und Projektideen eingereicht, in denen sich die Künstlerinnen und Künstler im weitesten Sinne mit fotografischen Techniken und Materialien auseinandersetzen. Mit der einstimmigen Entscheidung für Sara Cwynar und Sophie Thun als Preisträgerinnen hat die siebenköpfige Jury zwei überzeugende Projektideen gekürt.

Verbunden mit den drei künstlerischen Positionen der Shortlist präsentiert die Ausstellung ganz unterschiedliche Zugriffe auf das Medium der Fotografie und zeigt damit einen repräsentativen Querschnitt gegenwärtiger künstlerischer Praktiken auf.

 

Zur Jury, die von Dr. Christina Leber, Geschäftsführerin der Kunststiftung DZ BANK und Leiterin der Kunstsammlung der DZ BANK, benannt wurde, gehörten Felix Hoffmann (Hauptkurator, C/O Berlin Foundation), Dr. Mario Kramer (Sammlungsleiter und Kurator, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main), Alexandra Lechner (Freie Fotografin und Kuratorin, Frankfurt am Main, sowie in Vertretung Albrecht Haag), Christin Müller (Freie Kuratorin, Leipzig), Gertrud Peters (Künstlerische Leitung KIT - Kunst im Tunnel, Düsseldorf) und Dr. Kathrin Schönegg (Kuratorin, C/O Berlin Foundation).

Kunststiftung DZ BANK
Die Kunststiftung DZ BANK umfasst nach über 25-jähriger Sammlungstätigkeit mittlerweile rund 10.000 Kunstwerke von nahezu 1.100 internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Ihr Schwerpunkt liegt auf zeitgenössischer Kunst in Auseinandersetzung mit dem fotografischen Medium. Im ihrem öffentlich und kostenlos zugänglichen Ausstellungsraum in Frankfurt werden jährlich zwei bis drei Ausstellungen gezeigt, die auf verschiedene Weise das Sammlungskonzept reflektieren.

DZ BANK Kunststiftung gGmbH. Platz der Republik, 60325 Frankfurt/Main, Öffentlicher Zugang: Friedrich-Ebert-Anlage / Cityhaus I
Öffentliches Parkhaus „Westend“

Öffnungszeiten Dienstag bis Samstag 11 bis 19 Uhr.

https://kunststiftungdzbank.de